Retrato de niñas "Lucy y Coraline Bemis" con colores

Lucy y Coraline Bemis


Retrato a colores

Lucy y Coraline Bemis son las encantadoras hijas de Sherri Bemis que iluminan las redes sociales de ternura, travesuras, y color.
Instagram: @sdupreebemis
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Lucy Bemis
8 cmx 4,7 cm
Tecnica seca; colores sobre cartulina de grano medio oscura.

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Coraline Bemis
8 cmx 4,7 cm
Tecnica seca; colores sobre cartulina de grano medio oscura.

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Proceso de elaboración

Por lo general no suelo registrar demasiado los procesos me he enfocado en vivir la experiencia, en el momento. El dibujo quizás a diferencia de la pintura implica una mayor preocupación por exactitud con la que se maneja la técnica, las proporción y la linea como elemento predominante.

Sin embargo en lo personal me gusta iniciar el dibujo directamente con colores blanco, o "carne" (no afincan dolo demasiado) sobre un soporte oscuro, de esta manera se evita ensuciar con grafito la muestra, nos impide borrar lo que promueve un mayor cuidado ademas de una apropiada resolución de los inconvenientes técnicos que se nos presenten.

Por su parte, el estudio del rostro inicia haciendo una esfera y dividiéndola entre dos, la inclinación de esta linea principal lo determinara la imagen de referencia. La linea vertical a su vez se dividirá en 5 partes iguales y un poquito mas, como se observa en las primeras imágenes, todo dependerá de comparar constantemente con la imagen de referencia la ubicación de las partes del rostro en este primer dibujo se encuentra en perspectiva, por lo cual no cumple con la constante de dividir en 4 partes iguales (retrato frontal).

Al determinar la ubicación y tamaño de la nariz en base a la comparación con las divisiones ya marcadas, se dispone a dibujar la ubicación de los ojos, su tamaño corresponderá aproximadamente al tamaño de la nariz e inicia desde el final de las fosas nasales, por lo que se elabora una linea recta en rojo que sirva de guía como se ve en la segunda imagen.

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Los colores a implementar para el tono de piel indiferentemente a la marca son los señalados en la imagen anterior, se evita usar negro debido a que mancha el dibujo y le quita fuerza al resto de los colores usados en la composición (a excepción del iris y pestañas donde se uso un poco de lapicero negro).

Colores:

  • Morado, o violeta
  • Marrón oscuro y claro(canela)
  • Color "piel o carne"
  • Rosa claro
  • Azul claro
  • Blanco
El soporte oscuro resalta el uso de los colores, el grano medio retiene el color y evita afincar demasiado, lo cual genera que se queme el papel, se debe ademas trabajar por capas moviendo en círculos la mano al pintar, marcar primeramente las luces en blanco dejar algunos espacios para ello. En cuanto a las sombras se usa una transición desde la sombra mas oscura; Violeta, a la mas clara marrón, y luego canela es recomendable ademas dejar matices azules para enfriar la piel (en el caso de pieles blancas), agrisando así el color marrón claro que se inclina mas hacia los naranjas y puede producir demasiada calidez en el dibujo.

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Imágenes de referencia


Fuente de Imágenes


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Resultado


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¡Gracias por su apoyo!

Espero que les gustara y los haya animado a crear, la practica constante es fundamental se debe de guardar todas aquellas muestras que servirán luego para detallar nuestro avance, no hay que parar.

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